Mikel Erentxun, el mítico componente de Duncan Dhu, está de actualidad por la reciente edición de “Éxitos”, sexto disco de su carrera en solitario que será presentado el próximo jueves en la Sala Azkena de Bilbo. Con este motivo mantuvimos con él una entrevista en la que el donostiarra nos mostró sus cartas sin tapujos, hablándonos abiertamente de su devenir vital y musical. 

Además de la eclosión del rock radical, la segunda mitad de los ochenta vivió el reinado del pop sinfónico, masivo y un tanto naif de Duncan Dhu , trío integrado en un primer momento por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, y reconvertido en dúo posteriormente. La formación editó diez discos, alcanzando sus mayores cotas de popularidad en 1989 de la mano de la publicación de “Autobiografía”. Ya en los noventa, aunque la actividad de la banda continuó, tanto Diego como Mikel decidieron emprender vuelo por separado, sorprendiendo este último a todos con la edición de “Naufragios”, un CD cercano al brit-pop más personal y sugerente. Así las cosas, tras haber construido junto a Diego la carrera musical de Duncan Dhu, Erentxun, diplomado en Arquitectura, se lanzó a edificar la suya, que, a día de hoy, es un hecho incontestable. 
Recientemente ha visto la luz “Éxitos”, disco recopilatorio de sus mejores composiciones. Aprovechando su lanzamiento, Zazpika ha mantenido con Mikel Erentxun una entrevista recopilatoria también de sus mejores lances. 

Nacido en Caracas en 1965 pero afincado en Donosita desde siempre. 

¿Qué recuerdos guarda de la Donosita de los ochenta? ¿Cómo surgen sus primeras inquietudes musicales? 
Vine a San Sebastián con meses, por lo que siempre he vivido en Donosita, en Amara. Estudié en el Colegio Francés y desde muy pequeño comencé a tocar la guitarra con un compañero de clase llamado Luis Fuentes; con él formaría años después Los Aristogatos. En los primeros ochenta, en Donosita se vivió un importante movimiento de grupos y de programas de radio especializados, un interés por la música que ahora no hay. Grababas tu maqueta con una sencilla grabadora y encontrabas emisoras que la programaban, algo hoy inexistente. Ahora sólo hay radios absolutamente comerciales, la prensa no tiene espacios para los grupos noveles y tampoco hay dónde actuar. Nosotros, sin tener ningún disco, con nuestro primer grupo nos hartamos de tocar. Aquello ya no existe y no fue un fenómeno local, sino que se dio en todo el Estado; en Madrid se le llamó “La Movida”, por ejemplo. Había unas ganas de rock y de pop como no ha vuelto a haber más. 

Háblenos de Los Aristogatos. La banda llegó a grabar un tema, “Visita al hospital”, en el disco “Gipuzkoa Star 82”. Lo cierto es que casi acaban allí tras algún concierto, ¿no? ¿Era duro no ser punk en los ochenta? 
Los Aristogatos tuvieron cierto nombre a nivel local. Se trataba de un grupo de rockabilly con una marcada tendencia hacia el pop, pero en aquellos años había un gran movimiento punk en Donosita, sobre todo en la periferia, y a los punkies les dio por meterse con nosotros, lo cual resultaba absurdo. Ahora que hemos crecido, vemos aquello como un juego, pero lo cierto es que recibíamos todos los palos. Era difícil no ser punk. Además, como no éramos duros, resultaba complicado actuar. Se estaba generando lo que posteriormente sería conocido como Rock Radical, había grupos realmente duros y no estaba bien visto escorarse hacia el pop. 

Finalmente se dio por concluida esa historia y surgió Duncan Dhu. ¿Cómo fueron los primeros días? 
Los primeros días de Duncan Dhu fueron como los últimos de Los Aristogatos. Montamos el grupo con la pretensión de pasarlo bien y de tocar los fines de semana. Actuamos en un buen número de clubes y bares de Donostia hasta que un buen día fuimos a Madrid , alguien se fijó en nosotros, fichamos por un sello independiente que entonces era muy pequeño y se disparó la historia. Grabamos un mini-LP que tuvo repercusión a nivel estatal, la crítica especializada nos comenzó a mimar y empezamos a tocar por todo el Estado. Por aquellos años éramos un grupo absolutamente independiente y el público que iba a los conciertos era el de “La Movida”. Con el segundo disco las ventas comenzaron a ser masivas, pero los comienzos de Duncan fueron los de un grupo totalmente alternativo. 

Por cierto, ¿qué ocurría en Gipuzkoa que en Donostia predominaba el pop mientras que en el resto del herrialde el género predominante era el punk? No hay más que ver los nombres de los grupos de Donostia (Mogollón o UHF en los ochenta o La Buena Vida o Family en los noventa) y los de los que se forman en la provincia: Rip, Basura, Odio. ¿Era la capital una especie de burbuja? 
Sí, creo que era y que lo es; San Sebastián, Donostia, no sé bien por qué, pero siempre lo ha sido y los grupos que surgen aquí, por lo menos los que consiguen dar el salto, son grupos que se escoran hacia melodías y lenguajes más cercanos al pop que al rock. Siempre ha sido así y ahí están para corroborarlo, además de los citados, 21 Japonesas, La Dama Se Esconde o , mucho más recientemente, Alex Ubago o La Oreja de Van Gogh, una banda de melodías fáciles y éxito masivo que para mí son los Duncan Dhu del 2000. Llevan años preguntándome por esto, pero no sé la respuesta. 

Hablando de nombres, ¿qué significa Duncan Dhu? 
Aunque hay quien cree que es un nombre vasco, es inglés. En realidad es escocés. Se trata del nombre de un personaje histórico,de un jefe de un clan escocés del siglo XVIII. Lo tomamos prestado de una novela de Stevenson. Así es como comenzó la exitosa carrera de Duncan Dhu, que se vio saludada en 1992 por el lanzamiento de su primer álbun como Mikel Erentxun.

¿Por qué decidió tirarse a la piscina en solitario? ¿Había agua en la misma? 
En realidad me decidí a dar el salto porque Diego ya lo había dado antes con Cabaret Pop. El fue el primero que decidió probar suerte fuera de Duncan. Así las cosas, me encontré con una serie de canciones y con tiempo libre y me dije ``bueno, en vez de estar parado hasta que Diego termine con su historia, puedo hacer yo lo mismo, ¿no?´´. Tenía un puñado de temas preparados para el siguiente disco de Duncan Dhu y como ese año, finalmente, no publicamos nada, hubo lo de Mikel Erentxun: “Naufragios”.Así es como salió. ¿Qué ocurrió? Que tuvo un éxito mucho mayor del esperado, llegándose a vender incluso más que los anteriores trabajos de Duncan Dhu, lo que hizo que me replanteara todo. Además, me sentí muy realizado a nivel personal y muy a gusto en la gira posterior. Lo que empezó como un juego terminó siendo el inicio de una carrera. 

¿Continúa habiendo agua en la piscina actualmente? Háblenos del nuevo disco, un recopilatorio titulado “Éxitos”. 
Los discos recopilatorios siempre tienen la misma función, que es recopilar. Son discos que ven la luz cuando el artista cree que tiene que repasar su obra y yo ya sentía esa necesidad, dado que tengo cinco publicados. Cerca de sesenta canciones con muchos singles, muchos “números uno”. Me pareció que había llegado el momento de cerrar una etapa. Paralelamente y acompañando a “Éxitos”, verá la luz un disco que, bajo el título de “Rarezas”, va a incluir veintidós composiciones que habían quedado olvidadas. Todo esto viene a ser la cara A y la B de lo que he hecho hasta ahora. Saldrá a la venta en Navidad. (Aquí parece que se le ha ido un poco la pinza a Mikel con el tema de las fechas .Esto lo digo yo, no está en la entrevista evidentemente). 

Volviendo al hecho de labrar su carrera en solitario, podemos señalar que en los últimos años han optado por ello un buen número de músicos procedentes de bandas punteras del pop de los ochenta, como Santiago Auserón (Radio Futura), Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) o Manolo García (El Último de la Fila). Todos ellos, a lo largo de los noventa, han ido desligándose de sus anteriores proyectos. Desde su experiencia, ¿a qué se debe este cambio de planteamientos, esas ansias de reinvención? ¿Es una cuestión de necesidad? 
No sé si se puede hablar de reinvención en sí. Lo que se da en muchas bandas son dos cosas: por un lado, un agotamiento de ideas y, por otro, que el entendimiento entre sus integrantes cada vez es menor, lo que te lleva a plantearte la necesidad de experimentar al margen de la banda. A mí este planteamiento me parece válido porque hay grupos como Duncan Dhu o Radio Futura, con carreras muy coherentes, y creo que es mejor dejar de trabajar juntos antes de terminar convertidos en caricaturas de sí mismos. El caso de Radio Futura es muy similar al nuestro. Llegó un momento en el que decidieron que ya no daban más de sí y optaron por parar, por decir``hasta aquí hemos llegado´´, y a partir de ahí, continuar por separado. Por el contrario, también vemos cómo hay grupos de nuestra época que todavía están ahí, bandas que a la larga acaban perdiendo parte de lo que les hizo grandes en los ochenta. 

Casi todos los músicos citados tienen cierta edad; usted mismo está a punto de llegar a los cuarenta. Según apuntaba Loquillo en una entrevista, estamos ante la primera vez en la historia del pop & rock estatal en la que una generación de artistas de éxito traspasa esa edad en activo. ¿Hay vida (artística) más allá de los cuarenta? 
Sí… espero que sí. Y respecto a esa reflexión, hay que decir que es la primera vez que se está dando esta circunstancia, pero que en otros ámbitos ya había sucedido, mira Luis Eduardo Aute o Sabina, y fuera del Estado también, ejemplos como los de Elvis Costelo, Lou Reed o Bob Dylan así lo dejan entrever. Lo que está claro es que hay miles de artistas con cuarenta, con cincuenta o con sesenta años haciendo cosas muy interesantes. 

Hablemos de matemáticas: ¿Cuánto es 1 más 1? ¿7? Erentxun y “Grandes Éxitos” (título original del popular “1 más 1 son 7” de la serie “Los Serrano”) versus Fran Perea. ¿Cómo surgió la colaboración? 
La historia es curiosa y sencilla a la vez. Me llamó la productora de “Los Serrano” y me propuso escribir una canción para la banda sonora de una serie que todavía estaba en proyecto. De hecho, la idea original era que yo, además, actuase en la misma. Pero en ese momento estaba a punto de entrar en el estudio de grabación para registrar “Ciudades de Paso”, mi quinto CD. En vista de que tenía todo el material dispuesto, les dije que la idea me encantaba, pero que andaba muy mal de tiempo. Ellos insistieron y en una nueva conversación les planteé que yo les pasaba esas canciones para ver si alguna les gustaba. Una de ellas, “Grandes Éxitos”, resultó de su agrado, pero creyeron conveniente cambiarle la letra porque buscaban que hablara de los personajes de la serie. Entonces, entre los guionistas y yo escribimos una nueva que a mí no me apeteció cantar, porque… no me sentía cómodo con ella. Llegados a este punto, se buscó un cantante y así fue como Fran Perea terminó interpretando la canción. Por eso hay dos versiones de ese tema: una en la serie y otra en mi disco. 

Lo cierto es que su canción ha catapultado al malagueño y que la versión ha engullido a la original. Además, en algún concierto el publico ha cantado la de Fran.¿Que opina la respecto? 
A todos nos ha salido bien la jugada: Fran Perea ha tenido un éxito increíble y yo he obtenido unos ingresos importantes, a si que todos contentos.Y respecto a la segunda cuestión, te diré que probablemente estemos ante la canción mas famosa de todas las que he compuesto y que eso que apuntas de que el público cante la versión, solo ha pasado en Pamplona, en una fiesta de 40 Principales. En mis conciertos no pasa, más bien sucede lo contrario: Mis fans son muy reivindicativos y cantan “Grandes Éxitos” con rabia, pues odian la otra. 

Entrevista realizada para el diario GARA el 3 de Octubre de 2004