Cerca de 400.000 copias, cuatro discos en solitario y más de 50 canciones. Estos datos son la mejor carta de presentación del músico donostiarra Mikel Erentxun, que acaba de editar un nuevo disco en solitario: "Te dejas ver". Aunque, quizás, no sea necesario presentar a una de las mitades de ese grupo llamado Duncan Dhu.

Pese a llevar más de 15 años en el panorama de la música, demuestra una timidez inusual, sólo disimulada por las tablas ante preguntas de todo tipo. Su nuevo disco "Te dejas ver", el giro americano y la alargada sombra del héroe escocés Duncan Dhu, son algunos de los temas sobre los que reflexiona Mikel Erentxun en esta entrevista para Tierra Trágame. 

Explícanos tu nuevo disco.

"Te dejas ver" es el cuarto disco que grabo fuera de Duncan Dhu, y tiene muchas diferencias en relación a los trabajos anteriores. La primera es que el disco se grabó en América con producción americana, y posee un sonido más dulce. Además, se incluyen otros instrumentos como pedal steel, dobro y mandolina que le dan ese punto country al disco. Creo que marca una diferencia significativa con los anteriores álbumes de influencia británica. Otra diferencia es a nivel de textos, ya que este álbum es más optimista. Con este disco empiezo un nuevo ciclo. 

¿Cómo surgió la idea de grabar en Estados Unidos?

Quería romper con el pasado y tratar de hacer algo distinto. Contacté con músicos americanos que no tuvieran nada que ver con mi pasado musical. Me pareció como empezar de nuevo. 

Tienes colaboraciones sonadas.

El productor y batería ha sido Fred Maher, que ha trabajado con músicos de la talla de Lou Reed, Mathew Sweet y Lloyd Cole. Dave Embry se ha encargado del bajo, Rusty Anderson de las guitarras y Greg Leisz del pedal steel. Y el teclado ha corrido a cargo de un habitual: Joserra Senperena. 

¿Cómo ha resultado el trabajo entre músicos neoyorquinos y vascos?

La verdad es que he tenido mucha suerte en todos mis discos con la gente con la que he trabajado. Enseguida se ha creado el feeling suficiente como para trabajar y no hacerme sentir a mí, como el cantante y ellos los músicos. Todos formábamos una banda. 

¿Este disco es un álbum más maduro?

Hasta la fecha es el disco más maduro, más adulto. Si lo escuchas, notas la tranquilidad. No hay ese nervio de otros discos anteriores. Es un álbum más acorde a mi edad y a mi estado emocional. Un disco siempre es un reflejo del autor; yo ahora mismo me siento muy a gusto. Por eso me ha salido un trabajo más tranquilo, a diferencia de "Acróbatas", que era un disco lleno de incertidumbres. 

Jugando con el título del disco, ¿se deja ver Mikel Erentxun?

Sí, muchísimo, por lo menos en el disco, fuera no tanto. Casi todas las canciones hablan de mí; casi se me puede hacer una autopsia escuchando canción a canción. 

¿De dónde surge esa influencia anglófila en toda tu música?

He nacido musicalmente con los Beatles. Donosti siempre ha mirado hacia fuera. A principios de los 80, se traía mucha música de Londres y siempre había un hermano que nos traía discos. Además, se da la circunstancia de que la mayoría de los grupos de San Sebastián, como La dama se esconde, 21 japonesas o Duncan Dhu, tienen influencias de fuera. Es un hecho curioso, pero es así. 

¿Supone un lastre Duncan Dhu para las carreras en solitario de Diego y tuya?

No, en absoluto. No es ningún lastre. Yo sigo perteneciendo a Duncan Dhu, canto alguna de sus canciones en mis conciertos, y hablo normalmente del grupo. De entrada, no se puede competir con él, porque es más importante que Diego y yo. Nuestras carreras en solitario no llegan a Duncan Dhu; es un grupo con mucho peso. Es absurdo tratar de competir con ello. 

¿Vuestras aventuras en solitario perjudican a la imagen del grupo?

Yo creo que se enriquece. De entrada, para que exista un grupo, tiene que haber buena relación personal. El hecho de que Diego y yo tengamos nuestras separaciones nos viene bien. Ahora nos llevamos mucho mejor; cuando trabajamos juntos, lo hacemos porque realmente nos apetece. Sale ganando el grupo, porque los discos son más interesantes. 

¿Qué diferencias hay entre la música de Duncan Dhu y la de Mikel Erentxun?

Realmente, no es grande la diferencia; es más una forma de trabajo. Cuando estoy con Duncan Dhu, comparto todo con una persona, y cuando estoy solo, decido yo todo. A veces, me apetece compartir, otras no. Musicalmente, "Te dejas ver" es el disco más duncandhuniano que he hecho. Tanto el grupo como yo hacemos pop-rock; quizás yo he experimentado más. Mis canciones son más sofisticadas. 

Después de 15 años en el panorama musical donostiarra, ¿consideras que Duncan Dhu es un icono de San Sebastián?

Nunca hemos tenido esa sensación, porque en Donosti es donde menos éxito hemos tenido, donde menos gente va a los conciertos, donde menos discos hemos vendido. En el único sitio donde no me paran por la calle es en Donosti, quizás porque, como me han visto siempre, les da menos morbo. Por ejemplo: el Ayuntamiento como institución, nunca nos ha reconocido nada y nunca nos ha empleado para nada. 

En un mundillo donde triunfan las baladas de Alejandro Sanz y los despropósitos de Tamara, ¿cómo ves el panorama musical actual?

Gracias a Dios me mantengo al margen del aspecto más cutre, que no merece la pena ni comentarlo. Es una muestra de la España más profunda, que se apunta a ese tipo de cosas. Luego, está Alejandro con unas ventas muy importantes, Estopa y otra serie de bandas de moda. Quizás los grupos ahora venden mucho más que hace 10 años. Cuando alguien triunfa, se hace muy grande; de alguna manera, es malo porque no hay hueco para nadie más. 

Entrevista realizada el 14 de Diciembre de 2000.