"Naufragios fue un disco sin presupuesto ni pretensiones . y fue el que mas exito ha tenido en mi carrera"

T.-Parece que El abrazo del Erizo lo cogió con muchas ganas y decisión en comparación con Naufragios. Es un disco más guitarrero, con mucha más fuerza y aunque se grabó en su totalidad en Londres, para mí que no terminó de cuajar con el sonido que le quería dar o que estaba buscando a juzgar por la estética suya del momento que se refleja en todo el disco...letras, etc.... 
¿Qué me puede decir ahora que han pasado ya unos años del disco que grabó entonces? 
M.- Si por cuajar te refieres a vender...pues no, efectivamente fue un disco que no vendió lo que pensábamos. Ahora, con el tiempo, me doy cuenta de que no vendió, porque es un disco duro, y yo en su momento pensaba que era un disco hipercomercial. Ahora con la perspectiva del tiempo como tú dices, me doy cuenta de que era un disco difícil con un sonido duro para la época, duro para lo que mis seguidores estaban acostumbrados a escuchar, o esperaban de mí...con una estética distinta... Ahora entiendo y de hecho ahora valoro muchísimo que ese disco vendiera lo que vendió. 
Es el segundo disco que más ha vendido después de “Naufragios”; vendió mucho también en Portugal, México, Chile...Es un disco que en su época me pareció que funcionó muy mal, ahora me parece que funcionó, muy muy bien, porque yo creo que es, de los cinco, él más difícil. 

T.-Acróbatas quizá sea el disco más íntimo, con muchas historias, desilusiones, miedos y con un sonido británico demoledor en donde se empieza a oír la cuerda dando fuerza y personalidad a sus temas. 
¿Se empieza a vislumbrar con este disco un antes y un después a la hora de componer la música de sus canciones?...Es decir..., 
¿Utilizar instrumentos de cuerda es algo con lo que Mikel ya cuenta seguro a la hora de componer? 
M.- Bueno, “Acróbatas” es un poco... mi disco más complejo hasta el momento. Yo creo que es el mejor disco de los cinco. Aunque no sea mi favorito, por razones sentimentales. Creo que es el mejor disco, el que más me costó hacer, el que mejor repertorio tiene...Para mí esa sí que fue una gran incógnita y lo sigue siendo, el que no vendiese muchísimo porque yo creo que en ese disco había dos o tres canciones muy muy redondas. 
Creo que ahí toqué techo, a nivel de complejidad y de todo, y a partir de entonces los discos fueron mucho más sencillos. Nunca volveré a hacer un disco tan complejo, la verdad es que fue un desgaste terrible. Fue un año entero de composición, preproducción..uff... Fue un disco, un poco tortura, pero creo que es el mejor disco, definitivamente. 

T.-Te dejas ver cambia totalmente de estilo, tanto de tocar como de componer...En cuanto a sus letras, puede parecer un poco prematuro, “infantil”, muy nervioso aunque muy optimista. Por primera vez el sonido es diferente, country, americano a más no poder y para quien estaba acostumbrado al sonido de anteriores discos, tras escucharlo por primera vez, pudo sentir una sensación de desarraigo a lo “ya establecido”. 
¿A qué se debió ese cambio tan brutal? 
M.- Después de “Acróbatas”, sentí que había terminado un primer ciclo, que había tocado techo, y que por ahí no podía seguir. Entonces el siguiente disco fue un disco con un cambio, una ruptura total, un disco con un sonido muy diferente, mucho más americano. En la producción, de entrada, no lo produje yo, fue el primero y el único que no he producido ya que me agoté mucho con el disco anterior y en éste decidí que lo hiciese otra persona—yo voy a interpretar a componer y voy a dejar que lo haga otro. 

T.- Da la sensación de que estabas cansado... 
M.- Ehhh...Si, bueno, no estaba cansado, me apetecía hacer un disco más relajado, y de hecho creo que es el disco más relajado de los cinco. En el que empieza a ser un disco optimista...algo con lo que he continuado con mi último álbum...Y creo que es el que mejor suena de los cinco, es la producción más cara, que lo es...y la más grande. Es un disco al que le va a costar envejecer, porque suena muy bien.... 
Pero quizás es el peor repertorio de los cinco en cuanto a las tres canciones que saco como single. 

T.-Pero llega Ciudades de paso, su quinto y último disco, en el que podemos volver a recordar la época de Duncan, en cuanto a como suena: efluvios americanos sin ser tan descarados como en Te dejas ver, y quedando muy presente al mismo tiempo la cuerda en numerosos cortes. Es muy autobiográfico musicalmente hablando, donde dice las cosas sin tapujos, se destapa en cada canción y habla “a cara descubierta” de sí mismo. Cada canción, más que en otros discos, puede parecer un relato de su vida. 
¿Dónde podríamos clasificar exactamente “Ciudades de paso”, es decir, tiene un estilo definido? 
M.- Buscando un adjetivo, “Ciudades de paso” es el más honesto, el más íntimo de los cinco. Quizá es el más sencillo, incluso más sencillo que “Naufragios”, aunque haya costado más grabarlo—es el más complejo en la grabación. El resultado era ir a la esencia de la canción, desnudarla completamente, dejarla a flor de piel. Es un disco que además, que premeditadamente mira a Duncan Dhu. Este disco me retrotrae a los inicios... a los inicios míos en la música. 
No sé si es el mejor disco, pero sí el más honesto, más como soy yo sin tratar de sonar a otra cosa, ¿no?. En todos los demás se trataba de investigar, se trataba de ser más Brit, más moderno, más... Y aquí simplemente me he dejado llevar y he hecho lo que me sale sin fingir...Por eso te digo que es el más honesto. 

Entrevista realizada por Thames para la Web de Mikel Erentxun el 8 de Marzo de 2004