Este lunes sale a la venta el quinto disco de Mikel Erentxun y también "el más sencillo y humano". Para darle este toque familiar ha vuelto a convivir con su gente en Las Landas, donde lo han grabado. Pero el álbum más 'casero' de Mikel también es el que más viaja. De ahí 'Ciudades de Paso', el título: en los doce cortes aparecen once ciudades. El otro viaje, el de la gira, en abril. 

De tu primer disco en solitario a este, ¿qué ha cambiado musicalmente hablando y en qué ha cambiado Mikel Erentxun? 
En estos diez años sí ha habido una evolución importante. He ido cambiando estilísticamente, la forma de trabajar... quizás ahora he hecho el disco menos pretencioso de los cinco, un álbum muy acorde con mi evolución personal. Ha habido épocas en las que estaba muy inquieto y eso se reflejaba en discos como 'El Abrazo del Erizo'. Ahora estoy muy a gusto y creo que 'Ciudades de Paso' es un disco muy en su sitio, sin ninguna estridencia. 

En los títulos de las canciones aparecen palabras como 'sur', 'seda', 'días', 'viento', ¿es un álbum que respira serenidad por los cuatro costados? 
Sí, es cierto, quizá es un disco sereno. De entrada, he cantado en unos registros de voz más graves de lo habitual en mí y eso sí hace que el álbum tenga más carácter y profundidad. Respira serenidad porque, aunque haya ritmos rápidos en algunas canciones, cuando lo escuchas entero te queda una sensación de medio tiempo. 

¿Qué aporta la colaboración de Beto Cuevas a 'Días'? 
Aporta su personalidad y su forma de cantar, que dan a la canción una magia que antes no tenía. A Beto lo conocí en una gira que hicimos juntos hace dos años por EEUU y ahí surgieron las ganas de hacer algo en el futuro. Por ahora hemos hecho este tema, sobre todo por divertimento. Quizá hagamos más cosas. Creo que el hecho de estar bastante alejados musicalmente produce combinaciones interesantes. 

Junto a Joe Blaney te has ocupado de la producción del disco. ¿Qué es lo más satisfactorio de involucrarse en el proceso de producción?
Más que satisfactorio lo veo necesario. Sólo el disco anterior lo dejé en manos de otro productor. Los demás los he producido o coproducido porque no me gusta dejar nada en manos de otra persona. Soy bastante celoso de mis canciones. En la coproducción he encontrado la fórmula perfecta: un ingeniero aporta el oficio y yo el "arte" y mis canciones. 

¿Cuál es el mejor valor de Joe Blaney? 
Profesionalmente está anclado en una época, finales de los setenta, y ahí se ha quedado. Se ha especializado en un sonido muy rockero, lo que yo buscaba. Quería conseguir que una canción de guitarra acústica y voz tuviera carácter. Ahora veo el disco anterior y me parece que quedó un poco blando. 

En un futuro próximo, ¿te gustaría ocuparte al completo de la producción de un disco? 
A lo mejor de otros artistas, porque 'Acróbatas', mi tercer disco, ya lo produje y fue un desgaste terrible. 

Y, ¿a qué artista te gustaría producir un disco? 
A todos cuya música me gusta. Por decirte uno, creo que podría hacer un buen disco con Miguel Bosé. 

Podríamos decir que todos los títulos de las canciones tienen un hilo conductor; pero hay uno que rompe, 'Sparring'. ¿Cuál es su historia?
Es la única canción con cierto contenido social y la única realmente inventada. Habla de un barrio marginal de una gran urbe donde a la familia le desalojan de su casa porque la van a tirar para construir algo. El padre de familia se siente como un 'Sparring', aguantando golpes. 

¿Cuál es el estado de salud del pop español? 
No está en un buen momento pero creo que hay cosas interesantes. En una etapa de sobredosis de Televisión Española y Operación Triunfo, que bandas como Amaral vendan lo que han vendido me parece importante. Igual que lo último de Sexy Sadie, Bunbury... pero las ventas son otro capítulo y se venden muchos discos de unos artistas y de otros más interesantes, nada. Es muy subjetivo. Las listas me deprimen. 

Llevas toda la vida pegado a la música. Actualmente, ¿quién es tu público objetivo? 
No lo sé. Lo que sí sé es que mi música sigue teniendo el mismo punto de popularidad. Mis letras son cada vez más adultas pero las puede entender y pueden emocionar a cualquiera. Mi público es todo pero no sé a quién estoy llegando, lo veremos. 

¿Te agrada que hablen de Mikel Erentxun como el ex Duncan Dhu o prefieres ser Mikel Erentxun a solas? 
Duncan Dhu, algo muy bonito, ya no va a existir más y quizás algo cambie. Creo que se debe diferenciar la trayectoria de Diego y la mía por separado. En mi caso son ya cinco discos, suficientes para hablar de mí sin recurrir a Duncan Dhu, cosa que no me importa. No renuncio a mi pasado y en mis conciertos en directo sigue habiendo temas de Duncan Dhu. 

Entrevista realizada para Terra en 2003