Mikel Erentxun Presenta esta noche en el Kursaal su último disco “Ciudades de paso”. 

Una nueva etapa. Es el quinto trabajo en solitario de Mikel Erentxun, pero el primero tras la disolución de Duncan Dhu. Más narrador, más íntimo, más personal, el cantante y compositor donostiarra piensa que ha jugado su volatilidad entre las influencias britishs y yankys, con la frescura de su banda en directo. “Ciudades de paso” llega esta noche al Auditorio del Kursaal donostiarra, con toda la energía acumulada de un romántico pop que también funciona de fan realista. 

Una década de bagaje en solitario... 
De “Naufragios” a “Ciudades de paso” son cinco discos, diez años, sí. Con este disco cierro y comienzo una nueva etapa, porque los discos anteriores han convivido con Duncan Dhu, que se disolvió el año pasado, y éste es el primer disco que nace en un estado nuevo. Me gusta pensar que ha habido tres etapas, cuando sólo existía Duncan Dhu, esa segunda en la que se alternaban y esta tercera. Creo que este disco se separa un poco de los otros cuatro. 

¿Cómo se refleja esa evolución? 
Desde el primer disco a “Te Dejas Ver” sí que hubo una cierta evolución. “Naufragios” fue un disco como muy inocente, sin criterio de unificación, había muchas ganas, ilusión y un buen repertorio. El siguiente, “El abrazo del erizo”, sí que fue un disco mucho más pensado, quise experimentar con los sonidos eléctricos, no hay guitarra acústica, que para mí eso ya era una revolución, no había teclados. Entonces estaba muy colgado de Lou Reed, se grabó con una banda de lujo y la idea era hacer un disco con canciones desnudas. Al final resultó ser un disco problemático, pero es lo que me apetecía hacer. “Acróbatas”, el siguiente, fue otro giro hacia una producción más sofisticada, era la primera vez que yo ejercía de productor; es el disco más contemporáneo que he hecho, con drum&bass. Y “Te dejas ver” volvía al rock americano, con muchas armonías, un disco amable que rompía con los otros tres, con una línea británica excesiva. 

Y ahora éste, sin Duncan de por medio... 
Con éste he roto un poco con todo, me he cansado de experimentar y probar cosas nuevas y he querido ser yo mismo, he mirado hacia adentro, hacia atrás. En este disco hay mucho de la herencia de Mikel Erentxun, pero también mucho de Duncan Dhu, saberme ya sin la vigilancia del grupo madre, sin esa sensación que tenía antes de tener que separar los dos productos ha hecho que pueda meter canciones como el primer single, “Mañana”, que suena muy Duncan Dhu. Eso hace que el disco sea una colección de canciones. Creo que este disco tiene un espíritu muy duncanduniano, una colección de buenas canciones. 

¿Es un mapa, un recorrido por ciudades, un diario de viaje...? 
Fundamentalmente son canciones, y el nexo común de esas canciones son los textos, en los que hablo de bastantes ciudades, textos urbanos, más narrativos que otras veces. 

Siempre has sido metódico a la hora de elegir músicos... 
En este disco la idea era hacer un disco más humilde en contraposición con “Te dejas ver”, que fue la producción más cara que hecho hasta el momento, de dinero, de tiempo, de medios. Ahora quería hacer algo de andar por casa, algo más humilde, hemos estado tres semanas en Du Manoir y luego lo hemos masterizado en Nueva York. Y por primera vez lo he grabado con mis músicos, los que me acompañan en directo, un banda euskaldun que me conoce muy bien. No son esos grandes nombres, pero es algo que le ha dotado de cierta proximidad a la grabación, es más fácil de escuchar. Eso sí, en la producción he contado con Joe Blaney, que ha trabajado con Rollings, Clash, Price, Lauren Hill...un bagaje impresionante. 

¿Las nuevas generaciones pop te hacen rejuvenecer o envejecer?
Hacen envejecer, veo a bandas como Álex Ubago, gente de veinte años que te hacen ver que el tiempo ha pasado y que tú ya no tienes los 20 años. Pero me encanta saber que tengo ese peso que cuando empezaba no tenía. Miraba a Santiago Auserón y lo veía como muy adulto, y ahora sé que para mucha gente joven yo tengo ese peso, y eso es grande también. 

¿Cómo será el concierto hoy? 
Un concierto especial. Habrá momentos acústicos, vamos a meter un cuarteto de cuerda, Et Incarnatus, bastantes partes. El auditorio del Kursaal se presta, es un sitio muy coherente. En Donostia toqué hace tres años en Gazteszena, un concierto con poca gente, menor, y ahora es una puesta de largo, grande. Voy a hacer un concierto más largo de lo habitual, voy a repasar mis cinco discos, sobre todo el último, temas de Duncan Dhu, alguno del último, “Crepúsculo”, que nunca se llegó a presentar en directo. Voy con Michel Longaron, Mikel Azpiroz, Fran Iturbe y Txarli Solano. 

Entrevista realizada en 2003